Nous souhaitons, avec cette nouvelle création, revenir à ce qui a fait notre identité, à savoir proposer un spectacle original, intemporel, esthétique, drôle, populaire et conscient du monde dans lequel nous sommes.

Nous voulons confronter des situations quotidiennes à des univers oniriques, trouver la poésie dans l'objet quotidien et se rapprocher de l'absurde, du cartoon tout en gardant du sens et du fond dans ce que vivent les personnages.

 

Pour cela, en parallèle de nos spectacles adaptés à la rue, nous voulons nous réapproprier l'espace théâtral de la salle de spectacle et profiter du regard convergent et exclusif du public.

 

Nous aimons avoir en « sous-texte » une réflexion et un regard sur notre monde. Il est souvent dans un arrière-plan, peu ostensible, mais cependant indispensable à l'écriture et au traitement scénique.

 

Nous revendiquons, depuis la création de la compagnie, des influences qui passent autant par le théâtre espagnol de l'après-franquisme (Fura Del Baus, Semola Theatre), que par des pionniers du cirque contemporain (Archaos, Les Oiseaux Fous) ou encore de la danse contemporaine (Pina Bausch) ainsi que des classiques de clown (Georges Carl) ou du cinéma muet (Charlie Chaplin, Marx Brothers) mais aussi contemporain (Tarantino, Frères Cohen) en passant par le cartoon (Tex Avery).

 

Nous nous nourrissons de tout ce que nous aimons, de tout ce qui nous fait rêver ou rire.

Le rire d’ailleurs, s'il n'est pas le but ultime de nos spectacles, nous le recherchons bien volontiers. Et le constat d'un monde parfois précaire, instable et dur est contrebalancé par les personnages au travers de leur naïveté, de leur bon-vouloir et de leur folie.